Une ballade sur le sexe,l'amour et la colère,exécutée d'une façon pertinente par deux jeunes femmes.Adaptation libre de l'ancien mythe grec de Tereus.Chansons originales de Guido Belcanto.

Quatre chanteurs d'opéra interprètent des personnages quotidiens qui se croisent dans la rue et sur les places.Par ces rencontres naît le chant.

Galantes scènes est une adaptation brillante de Arlequin poli par l’amour de Marivaux. La mise en scène - millimètrée et truffée de trouvailles - combine la commedia dell’arte à la chorégraphie et la jonglerie. Le célèbre Arlequin flamand, Danny Ronaldo (du cirque Ronaldo), y joue un personnage aussi virtuose que hilare. Le texte est minutieusement accompagné par l’ensemble baroque Stradivaria (clavecin, violoncelle, 2 violons), comme des récitatifs d’opéra. Des intermèdes chantés (soprane, baryton) ajoutent un ton lyrique et tragique à cette comédie qui nous est parvenue du 18ième siècle, mais qui ne touche pas moins les coeurs d’aujourd’hui.

La saga sanguinolente des chefs de guerre victorieux qui, rentrant chez eux, se font massacrer par les leurs est éternelle. Ces grandioses victimes, parents de moelle et de sang de Macbeth, surgissent dans l'Orestie, chez Homère, dans la Bible, chez Ovide, dans la presse, chez Shakespeare... Partant de ce motif l'Ensemble Leporello a créé un style de théâtre cauchemardesque, mi-parlé, mi-chanté et exécuté avec une précision presque rituelle par un collectif de douze artistes. Coup après coup, lors d'une hallucinante dans des sabres, le noeud gordien de conspirations pour la prise du pouvoir est tranché.

Une nuit de pleine lune accablante en juin, un bloc d’habitations dans une banlieue allemande, cinq personnes ordinaires. Le congierge du bloc C cherche à savoir pourquoi les étages supérieurs n’ont pas d’eau. Au septième, Fatima attend son amant pendant que son conjoint dort sur le canapé. Le voyeur romantique du bloc d’en face rôde dans la cage d’escalier à la recherche de l’appartement de deux femmes. Dans un jeu entre désir et hasard, les trajectoires des protagonistes prennent un tournant funeste.

Une nuit arabe de l’auteur allemand Roland Schimmelpfennig devient du théâtre conté et accompagné de piano. Dans un jeu magistral avec la pianiste Iris De Blaere, Dirk Opstaele se glisse alternativement dans la peau de chacun des personnages. A moins que ce songe moite d’une nuit d’été ne se joue seulement dans la tête que d’un seul d’entre eux?

En plus d'un livre d'images de Gerda Dendooven édité par Querido, La queue du cochon en tire-bouchon est également un conte musical créé pendant le festival 'Storm op komst' au centre culturel De Warande à Turnhout. C'est un spectacle familial de l' Ensemble Leporello et l' Ensemble Emanon sur une partition nouvelle de Noor Sommereyns.
Deux musiciens et un acteur emmènent les enfants dans cet exubérant récit de la création.

Le pays est en guerre, les attentats et les bombardements font des milliers de victimes. Un groupe d'enfants entre 6 et 12 ans est mis à bord d'un avion à destination d'un pays lointain et sûr. Au cours d'un atterissage d'urgence, l'appareil est détruit. Aucun adulte ne survit. Les enfants se retrouvent dans une nature inconnue. Aucun signe de vie humaine. Dans quel pays sont-ils? Doivent-ils rester sur place ou voyager? Comment prendre une décision? Qui sera le chef, qui reçoit la confiance?

Disparus... est un texte nouveau autour d'un thème qui a souvent été abordé dans les livres et les films ( Robinson Crusoë, Sa majesté des mouches, Lost...). En treize tableaux finement chorégraphiés, une possible évolution du groupe d'enfants est jouée par des acteurs adultes. Les situations sont tantôt aventureuses et drôles tantôt dangereuses et angoissantes.
Dans le monde civilisé des adultes règnent la guerre et l'anarchie. Dans la nature 'paisible' la civilisation est un besoin profond - et une couche de vernis?

Un scientifique, accompagné d’une pianiste, raconte la version du Soldat de plomb d’Andersen. Au cours de l’histoire le conteur passe du coq à l’âne et se perd dans un jeu d’association lié au thème de l’eau. Le tour du monde que fait le petit soldat de plomb dans son bateau en papier, le mène du monde aquatique préhistorique et antique, au delà des grands fleuves mythique et le long les côtes homériques. La transmission de sens via les mots va de fil en aiguille vers une pure sémantique sonore et des structures rythmiques. C’est le rythme qui remplace la logique, la sensibilité prend la place de la raison. La finale est un long point d’orgue océanique parcouru par des petites variations.

Un choeur d'artistes en mouvement hante une figure anthropomorphe et gigantesque de 4 mètres de haut. Chaque articulation du géant, du poignet à la cheville, du genou au coude, est manipulée isolément par un ou deux acteurs. Il n'y a aucune machinerie, pas de poulie et pas de chariot. Le géant est fait d'un squelette ultraléger de fibres de carbones. En prise à ses manipulateurs Leporellone se glisse, saute, court à travers rues et places, et découvre à sa manière peu commune notre monde ordinaire.